ゲンビどこでも企画公募2019

私や私が所属しているグループTHE PLAYの「作品」は、ほとんどの場合「作品」と「場」がキッチリ重なり合って成り立っている。「作品」が先か「場」が先か。「作品」が先行しながら街や山野を歩いてその「場」に遭遇する。時には「場」によって「作品」が一変してしまう事もある。今回「場」は美術館であるが、それを意識せずに作品と対面した。
尾本啓介さんの《晴耕雨読》は美術館に「天気」を持ち込もう、という作品である。昨今の異常気象は私たちの日常生活を脅かしつつあり、晴の日は熱中症を、降れば水害を恐れねばならない。そんな中、晴耕雨読という言葉が有効であった頃の、あたり前の優しい「天気」を美術館に再現しようというのだろうか。添付資料によれば作者は以前、美術館がある比治山の麓に住んでいたという。この「場」でこの「作品」を見てみたい。
春田美咲さんの《gather》は「日々何気なく描いた」イメージが大風呂敷を広げるように会場を覆う。さてその迷宮はどんなものか？
また今回多くの応募作品が、果敢に未知の「空間・場」での創造をふくらませてくれたことに敬意と感謝を表します。

本プログラムは、広島市現代美術館での展示を前提とした展示プランの公募であり、自身の作品のプレゼンテーションに加えて、空間の特性を理解した上で作品がそこにどのように介入できるのか、客観性を持った提案が求められる。こうした2段階の要請に対して、応募者の多くが作品自体の説明以上に、具体的な展示方法の説明の方に紙幅を使っていた中で、選定された作家たちは皆、作品のコンセプトについて明確な自己分析の言葉を有していると感じられたことが印象的であった。今後展示を実現する過程では、希望通りの空間ではない場所での展示が求められる場合や、その他物理的な事情等で当初プランの通りに運ばないケースが生じる可能性もあると思うが、常に作品のコンセプトを実体化させる上で最良の選択は何か、柔軟な発想で臨んでくれることを期待する。

この公募展ではサイトスペシフィックな作品、場所の特性を生かす作品が求められているので、衝撃でした。募集要項に「展示室以外の空間に着目し、空間的特徴をいかした」とある中、その要件を満たしていたものは無いに等しかった。空間をギャラリーとしか考えない作品も多く、選出にあたり「論外」のものも多かった。
目にとまった数作も、アイデアや着眼点はよいものの表現方法において本質を見失ってしまうような作品が少なくありませんでした。その点で《私たちの平均的キノコ雲》は、展示方法に改良の余地があるものの、参加型であることと、重いテーマをしなやかに軽やかに扱う姿勢に共感を抱きました。
僕は現代美術にどっぷり浸かっていた時期がありました。その頃のマウリツィオ・カタランにはドキドキしました。あのドキドキを求めて審査しましたが、ドキドキが得られる作品には残念ながら出会えませんでした。
三本木さんの《light-ing well》は第一印象がよくて、とてもシンプルな提案ですが、少しのことで日常を非日常に変える装置だと思い選ばせていただきました。技術的な繊細さを求める作品なので、完成を見るのが楽しみです。