ゲンビどこでも企画公募2017

今回審査に初めて関わったが、応募作に、できあいの絵画や彫刻はなく、インスタレーション、映像、写真、パフォーマンス、さらに参加型の作品まで実に多彩な内容で驚かされた。広島の歴史や原爆にまつわる作品はもとより、さまざまなリサーチ・ベースの作品があり、近年の現代美術の縮図を見るようだった。展示室以外のスペースをどう活用するのか、作品内容とそれにふさわしい展示場所との関係も考慮に入れて、展覧会全体のバランスを見ながら審査を行ったつもりだが、同一の場所での展示作品の審査がなかなか難しかった。

全体の感想として、現在「ヒロシマ」を作品の文脈とすることの難しさを感じた。実際には、隣国の核実験が続く中、ヒロシマの象徴としての重要性は増しているはずである。しかし現実には、核兵器禁止条約交渉に日本が参加しなかったことなど、ヒロシマは文脈としてどんどん骨抜きにされており、応募者の葛藤も想像に難くない。とは言え広島をテーマとした作品にも意欲的なものがあった。 榎木陽子の町医者を通じた偶然の原爆とのつながりは、強く身体性を伴った記憶として刺激的であり、ユアサエボシの架空の進駐軍物語は、時空を超えて感情を揺さぶる可能性を感じる。また塩野太朗の陶作品は、広島の現在をシニシズムに陥ることなく可視化したものと捉えることができる。個人的には、音で社会を変えるラボの開かれた音楽鑑賞の方法、飯川雄大のささやかだがメディアに飲み込まれないためのユーモラスな提案に、本来的なアート魂を感じた。

今回の審査では、まずお題である展示室以外の空間と作品とが、互いに魅力を引き出し合う可能性をもつプランであるかどうかに重きを置いた。よって作品自体は魅力的だが、展示場所の選定に必然性を感じられないもの、逆に展示場所や展示方法については説得力があるが、作品自体に力が感じられないものについては、残念ながら選からもれた。一方で、広島を主題にしたプランも数多くあったが、私自身が広島出身であることもあり、安易にヒロシマを作品化しているものについては、共感を覚えることができなかった。特別審査員賞に選んだ、音で社会を変えるラボの「ウォーキングプレーヤー」は、「音」と「歩行」というシンプルな構成ながら、来館者が自らの身体を動かすことで、回廊空間とリアルタイムで生まれる作品の常に変化する音風景を気軽に楽しみながら鑑賞できる作品となることが期待される、明快なパワーを感じるプランであった。欲を言えば、例えばスピーカーの台数を増やして、階段部分など館の別の空間にも展開できれば、よりダイナミックで広がりのある作品になったかと思う。