ティンティン・ウリアの芸術的実践と研究に大きな影響を及ぼしてきたのは、民族的なマイノリティである中国系バリ人である自身の出自、さらには、1965-66年に起こったインドネシア大虐殺のときに行方不明となった祖父の存在です。幼少期から差別を受けてきた経験をもつウリアは、人々が作り出した境界と、その境界を維持するために人々が繰り広げる戦争に関心を抱き、多領域にわたるインスタレーションや映像作品を通して、こうした問題を伝えてきました。ウリアは、個人的な体験に立脚した芸術的実践を通して、私たちの身の回りにあるものごとが、美的要素を獲得することで、人々をつなぐ「共通するものごと」になり得ることに次第に気づくようになります。現在、こうした美的オブジェクトがいかに社会的・政治的変革に結びつくかを調査するプロジェクトを進めています。
日本での初個展となる本展では、比較的初期から現在に至る作品を紹介します。個々の記憶を含む個人的背景が、いかに集団的な行動や、他者との社会的繋がりへと変容し得るのか、という点に着目するウリアの芸術的試みの変遷を、作品を通して体験する機会となります。
(Re)Collection of Togetherness—stage13, 2024, ongoing since 2007
Photo: Marisa Srijunpleang
Courtesy of the Jim Thompson Art Center for the exhibition Nomadic
2007 年以降、段階的に形を変えながら発表されてきた、手作りのパスポートを使用した作品。本作で使用される、地球上のあらゆる国の複製パスポートは、ウリアのコレクションとして増え続けます。世界の国境は絶えず変化し続けるため、集める行為に終わりはありません。また、パスポートの一部のページには、押しつぶされた蚊と血痕が表されています。所有さえできれば、国際移動を可能にするパスポートは同時に、自らが選ぶことのできない帰属の問題、種類（国籍）次第では、国境を越えられない可能性を孕むことを示唆します。
Memory is Frail (and Truth Brittle) [detail], 2019 Courtesy of the Artist
100 枚以上のドローイングからなるインスタレーション。空間（地理における）と時間（歴史における）の表現が、ループする物語として仕立てられます。ここではウリアの個人的な記憶と、さまざまな視覚芸術（映画等）から引用された、他者による記録とが交差し、世界に対する私たちの理解がいかに視覚的に構築され、記憶を通して記録されるかを問います。また、往々にして断片化される記憶を通して、現実がどのように形成されるのかを検証する試みでもあります。
Liminal Death, 2023
Courtesy of the Artist
ウリアは「移動」のシンボルのひとつとして「蚊」を取り上げ、それはしばしば作品に登場します。本作は蚊の変態に注目した作品です。彼女が「境界上の死」と呼ぶのは、蚊の幼虫が水面で、蛹殻から羽化する瞬間に起こる死のこと。羽化中の状態でエタノールの中で保存されたこの蚊は、1965 年にインドネシアで消息を絶ち、帰らぬ人となった、ウリアの祖父の存在と重ね合わされます。誰もが確信することのできない祖父の死は進行中であり、未完、つまり境界上の死を意味するのです。
※入場は閉館の30分前まで
Photo: Daris Jasper/Culture Saving
1972年、インドネシア、デンパサール生まれ。オーストラリア、イギリス、スウェーデンを拠点に活動。国際的に活躍する学際的なアーティストで、HDKヴァランド芸術デザインアカデミー（イェーテボリ大学、スウェーデン）の上級研究員。テキスト、映像、サウンド、絵画、ドローイング、ダンス、インスタレーション、パフォーマンス、公共介入などを通して、社会的、地政学的な国境を越えた複雑なパワー・ダイナミクス（権力の力学）をインターフェイスとして探求し、実践的かつ概念的にこれらのテーマに取り組んでいる。最近の個展に「ティンティン・ウリア：秘密」RMITギャラリー（メルボルン、2023）、「ティンティン・ウリア：開示」Baik Art（ジャカルタ、2023）がある。
https://tintinwulia.com/
https://linktr.ee/tintinwulia
休館日
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